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Responsive Curating

12.09. – 25.10.2020

Anjana Kothamachu, Antonia Low, Ina Ettlinger,
Hans HS Winkler, Harish V Mallappanavar,
rasso rottenfusser, Vichar B N, Vineesh Amin

Im Rahmen von VARIOUS OTHERS 2020

Zoom Talk #3:
Freitag, 04.09., 18–19 Uhr
»Local and Global Collaborations«

Extended Opening:
Freitag, 11.09., 15–21 Uhr

Curatorial Talk:
Samstag, 12.09., 15 Uhr
»What Does Responsive Curating Mean?
About Exhibitions on Flash Drive«




»Responsive Curating« experimentiert mit der »Ausstellung« als ein universal verstandenes Medium unter den aktuellen pandemischen Vorzeichen wie den dazugehörigen digitalen und politischen Umgebungen. Der Kunstraum München ist die zweite Station der Ausstellungsreihe, die im indischen Bangalore startete. An jedem Ausstellungsort werden die Arbeiten neu realisiert auf der Grundlage digitalisierter Pläne. Sie greifen formale Prinzipien der instruction-based art der 1960er Jahre auf, folgen jedoch Anforderungen heutiger kultureller Produktion wie z.B. Responsivität oder objektbasierter Vektorgrößen. Nach der Ausstellung werden die Arbeiten entweder an Sammlungen vor Ort verkauft oder in den jeweils lokalen Entsorgungskreislauf integriert. Zu sehen sind Arbeiten internationaler Künstlerinnen und Künstler, die die Möglichkeiten des Settings erforschen.

Kuratiert von Ralf Homann (Kunstraum, München) mit Uwe Jonas (studio im HOCHHAUS, Berlin), Suresh Kumar und Surekha (BAR1, Bengaluru).

»Responsive Curating« deals with the format of the »exhibition« as a universal medium with surprising results—particularly in light of the current challenges of a pandemic. For this international project, neither artist travel nor art transport is required. Instead, the show takes up the formal principles of 1960s instruction-based art and applies them to today’s needs, including responsiveness and vector-based data. Implemented on the basis of the participating artists’ instructions, all of the artworks are carried out by the curators at each venue and, at the close of each show, returned into the local recycling system of goods—obstructing the emergence of an aura of uniqueness.

Curated by Ralf Homann (Kunstraum, München)
with Uwe Jonas (studio im HOCHHAUS, Berlin), Suresh Kumar and Surekha (BAR1, Bengaluru).


Die Ausstellung wird gefördert durch das Kulturreferat der
Landeshauptstadt München, Kulturstiftung der Stadtsparkasse München sowie Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst. Die erste Station in Bangalore wurde co-finanziert durch das Goethe-Institut.


In Kooperation mit

[Filmvorführung/Screening]


Li Xiaofei
I am the People 1

Mittwoch, 28.10., 14–19 Uhr
Donnerstag, 29.10., 14–19 Uhr

Im Rahmen von KINO DER KUNST


Insgesamt neun der über 200 Arbeiten umfassenden Video-Serie »Assembly Line« des chinesischen Künstlers Li Xiaofei (geb. 1973 in der Provinz Hunan, lebt in New York und Shanghai) zur industriellen Warenproduktion wurden in seiner ersten institutionellen Einzelausstellung Deutschlands unter erschwerten Bedingungen dieses Frühjahr im Kunstraum München und auch online gezeigt. Sein preisgekröntes jüngstes Werks »I am the People 1« ist jetzt an zwei Tagen im Rahmen von KINO DER KUNST im Obergeschoss des Kunstraum München zu sehen.

»Wie können wir innerhalb dieser Gemeinschaft, in der das Leben wie gewohnt weitergeht, durch diese gewöhnlichen, prosaischen, allgemeinen, schlichten und aufrichtigen individuellen Erfahrungen und Lebensphasen eine Gesellschaft des Selbst aufbauen? Wie die gegenwärtigen singulären und dauerhaften Denkweisen untersuchen? Wie können wir den Raum der gesellschaftlichen Existenz und Kommunikation innerhalb der sozio-politischen und wirtschaftlichen Strukturen langfristig beeinflussen?« (Li Xiaofei)

In the spring of this year, the Kunstraum München presented the work of Chinese artist Li Xiaofei (born in 1973 in Hunan Province, lives in New York and Shanghai) in his first institutional solo exhibition in Germany. On view were nine works from the artist’s Assembly Line series that comprises over 200 videos on the industrial production of goods. Due to the difficult conditions, the exhibition also took place online. Now, his most recent and award-winning film, »I am the People 1,« can be viewed on the upper floor of the Kunstraum München on two days.

»Within this community, where life goes on as usual, through these ordinary, pedestrian, common, plain and sincere individual experiences, and phases of life, how can we build a society of the self, to examine the current singular and enduring modes of thinking, and how to influence the space of people’s existence and communication in a long-term way within the socio-political and economic structures.« (Li Xiaofei)

Lobende Erwähnung – 66. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen:

Eine vielschichtige Schilderung der Beziehungen zwischen Gesellschaft und Industrie, voller Anspielungen auf komplexe politische Haltungen. Der Filmemacher hat ein intellektuelles und gleichzeitig sensibles und poetisches Bild gefunden für die Frage, was es bedeutet, bewusst in unserer Zeit zu leben. Ein Film, der unserer Zeit würdig ist.

The International Critics’ Prize (FIPRESCI Prize):

The FIPRESCI Prize goes to Xiaofei Li’s »I Am the People 1« for an intelligent, slow-burning portrait of a society and its courageous, yet necessarily indirect, diagnosis of that society. Challenging traditional modes of perception, it explores the relationship between industrial production and social development.


Production team:

Cinematography & Interview: Li Xiaofei
Music: XY Pattern
English Subtitle translation: Rebecca Catching, Christopher Lupke, Zhang Hangya,
Editors: Li Xiaofei, Guo Qingling
Sound Mixing: Xu Xiaoguo
Sound recording: Wang Zonghe

Special thanks to Xiao Kaiyu, Liu Ziyan, Li Yong, Liu Xin, Huang Huan & Alex Damboianu, Li Yifan, Wu Yuren, Qian Lili, Chen Xin, and all of the factory workers who generously gave their time.

The artist thanks Mr. Jacky Yue for his support and help.


In Kooperation mit

[Lighted Matter]

Justine Gaga
Société du Spectacle

01.07. – 11.09.2020

Während sich viele von uns in den veränderten Umständen einrichten und innerhalb Europas eine neue Normalität konstruiert wird, bleiben andere außen vor. Weil die globalen Reisewege weiterhin brachliegen, musste auch die Einzelausstellung SHADOW die wir für Juli geplant hatten, auf den Sommer 2021verschoben werden, denn die Künstlerin Justine Gaga (*1974) kann derzeit nicht aus Kamerun nach Deutschland einreisen.

Dennoch bleibt Justine
Gaga für Sie nicht unsichtbar! Für das Nasenschild an der Fassade der Holzstraße 10 hat die interdisziplinär arbeitende Künstlerin zwei Varianten einer Grafik entwickelt, die jederzeit einsehbar ist.

In dieser Intervention schildert Gaga von ihrer Warte unweit des Äquators aus, wie sie die derzeit sieht: Eingeschlossen in ein System manipulativer Bilder rennt eine Menschengestalt auf der Stelle, umgeben von dynamischen Linien und dem Kürzel »SDS«. Schon Guy Debord hatte 1967 in seinem inzwischen klassischen Band »La Société du Spectacle« das Hamsterrad des Kapitalismus beschrieben. Dass man die Abkürzung SDS in der Grafik von Gaga mit dem internationalen Notsignal »SOS« verwechseln kann, ist kein Zufall.

Mit dieser
Arbeit geben wir einen Vorgeschmack auf die von Beate Engl und Annette Schemmel kuratierte Einzelausstellung Justine Gagas im kommenden Jahr und setzen ein Zeichen der Solidarität mit Künstler*innen weltweit, deren Prekarität durch die Pandemie noch verschärft wird.